Las mejores documentales de Sara Montiel
María Antonia Alejandra Vicenta Elpidia Isidora Abad Fernández, conocida artísticamente como Sara Montiel (Campo de Criptana, Ciudad Real, 10 de marzo de 1928 - Madrid, 8 de abril de 2013) fue una actriz de cine y cantante española. Obtuvo también la nacionalidad mexicana en 1951.
Tras debutar con pequeños papeles en películas españolas como Locura de amor (1948), hacia 1950 decidió probar fortuna en América. En apenas cuatro años rodó catorce filmes en México, cuya industria cinematográfica vivía entonces su «Época de Oro», y de ahí saltó a Hollywood con una llamativa participación en Veracruz de Robert Aldrich, filme al que siguieron otros dos dirigidos por Samuel Fuller y Anthony Mann.
De vuelta en España, la joven actriz afianzó su estatus de estrella internacional con las películas El último cuplé y La violetera, que develaron su particular estilo como cantante y que se convirtieron en formidables éxitos de taquilla, estrenándose en diversos países de Europa y Latinoamérica así como en India y Egipto. Los honorarios que cobró por La violetera convirtieron a Sara Montiel en la actriz mejor pagada del mundo hasta la fecha, firmando un contrato de exclusividad por película, y los discos publicados con sus canciones llegaron hasta Grecia y Brasil, superando en ventas mundiales a Elvis Presley y Frank Sinatra . En los siguientes quince años, la diva española protagonizó únicamente melodramas musicales pensados para ella, y alcanzó tal popularidad que actuó en la Unión Soviética en plena Guerra Fría, en 1965.
En una España gris condicionada por la dictadura y las limitaciones económicas, Sara Montiel fue la cara más barroca y sensual del espectáculo, gracias a sus papeles de mujer fatal y a sugerentes vestidos que tentaban la censura. Actriz de gran éxito comercial, mayormente en las décadas de 1950 y 1960, participó en 60 películas. Se retiró del cine en 1974, pero como figura musical se mantuvo activa hasta el final: publicó diversos álbumes, ofrecía recitales en teatros y presentó programas de variedades en televisión. A los 81 años de edad grabó con el dúo Fangoria la canción discotequera "Absolutamente" y su correspondiente vídeo musical, y pocos meses antes de morir seguía dando actuaciones acompañada de un pianista.
Como demostración de la perdurable fama de la española, en vísperas de su repentino fallecimiento el Festival de Cine de Berlín estaba planeando un homenaje en su honor.
Zero/infinito
Una reflexión sobre el tiempo y el espacio, sobre el cero y el infinito, conceptos que adquieren en el siglo XX una profundidad que antes no tenían y que se desarrollan a partir de las investigaciones y hallazgos de Einstein. Un círculo surge de la nada y va creciendo poco a poco, acercándose al espectador sin que éste lo perciba hasta que llena toda la pantalla; después, del mismo modo, va alejándose hasta desaparecer del todo, en el vacío, en la nada. La música y los textos interpretan las continuas transformaciones que tienen lugar en la pantalla y para que le resulten comprensibles al espectador.
Con la pata quebrada
6/10
Cuál fue el papel de la mujer en el cine español desde la década de 1930 hasta la actualidad, explicado a través de fragmentos de diferentes películas, tanto de ficción como de no ficción. (Seguida por “Manda huevos,” 2016.)
Canciones de nuestra vida
6,2/10
Diferentes rostros conocidos del espectáculo recuerdan aquellas actuaciones musicales de películas que forman la colección de canciones de nuestra vida
Enrique Herreros
La historia de Enrique Herreros (1903-1977), dibujante, publicista, cartelista, descubridor de artistas, actor, productor y cineasta, y el más atrevido de los alpinistas; el hombre que, junto con sus compañeros de la llamada «otra generación del 27», trajo Hollywood a la Gran Vía madrileña, convirtiendo una gris y siniestra ciudad de posguerra en la capital de una incipiente y ambiciosa industria cultural.
Todos los nombres de Sara
Nacida en Campo de Criptana, un pequeño pueblo de la región española de La Mancha, Sara Montiel (1928-2013) conquistó México, Hollywood y el corazón de la gente. El reconocimiento a una carrera profesional sin parangón, un diálogo íntimo con una trabajadora incansable que se subió al escenario a los doce años y nunca se bajó. Una estrella de cine que sedujo a millones de espectadores de todo el mundo, una cantante que reinventó un género musical, una mujer que rompió el molde...
Canciones para después de una guerra
7,3/10
Esta es una obra maestra de rodaje encontrado y archivado ignorado durante mucho tiempo. Utilizando amplias colecciones de fotografías y películas familiares adquiridas en mercadillos y a expatriados, combinadas con imágenes de los medios de masas y del régimen de Franco, esta película sigue la pista del pueblo español desde la Guerra Civil hasta el surgimiento de la cultura de masas y el consumo en la década de los 70. La particularidad es que todos los capítulos son distinguidos entre sí por una canción popular, relacionada con el contenido mostrado, que trata sobre el mundo inventado y surrealista de la gente para sobrevivir al hambre, la represión y la falta de libertad.
Asaltar los cielos
7,3/10
Es un veinte de agosto de 1940, estamos en una casa de Coyoacán, en las afueras de la ciudad de México, y pasan unos minutos de las cinco de la tarde. Un hombre joven hace un movimiento, saca un piolet que escondía en su empermeable y golpea el cráneo del anciano. El asesinado se llama León Trotski, fundador del Ejército Rojo, líder de la Revolución Sovietica, perseguido por Stalin y refugiado en México. EI asesino dice llamarse Jacques Mornard. En realidad se llama Ramón Mercader del Rio. Es un español, un agente de la KGB, un hombre con una misión. Despues de aquel crimen Ramón Mercader vivió su propio infierno. Conoció la cárcel y el olvido, el amor y la ternura, el desprecio y la admiración, la soledad y el exilio. Perdió la identidad, vivió y murió con el nombre de otro. Nunca se mostró publicamente arrepentido. (FILMAFFINITY)
80s: El soundtrack de una generación
