Las mejores películas de Luis Alarcón

María es una joven estudiante de una población santiaguina durante el gobierno de Salvador Allende. En medio de ese álgido ambiente, se enamora de Juan Carlos, un joven de clase alta. Los obstáculos y las diferencias de clase aflorarán, todo acentuado en un contexto clave de la historia de Chile. El filme no alcanzó a estrenarse a tiempo en 1973 debido al golpe. Esperó 19 años para ser estrenada, gracias a que se encontraron unos negativos embodegados que se encontraban intactos. Es considerada una de los filmes más importantes del cine chileno. Basada en la novela homónima de Enrique Lafourcade.

Sussi es una chica provinciana, bastante ingenua que llega a Santiago buscando un nuevo rumbo en su vida. Sus ambiciones chocan así con la realidad de una ciudad en donde abunda gente que busca aprovecharse de ella.

Una de las cintas perdidas de Raoúl Ruiz, concluida por la cineasta y viuda del realizador, Valeria Sarmiento. Realizado en seis días con actores de telenovelas, es un juego en cuanto a instalar la idea de que todo Chile era una "telenovela". La realidad es, literalmente, la idea de Baudrillard sobre el simulacro. Es una colección de sketches jugando con los acentos y patrones del lenguaje en Chile. Ruiz dice: "Los chilenos a veces se pueden hablar sin verbos ni los sujetos, de modo que no podemos saber lo que uno está hablando. "Mi actitud es la de un 'extranjero'. Intenté mostrar cómo Chile se ha convertido en extraño para mí".

Johnny Cien Pesos es la crónica de una violenta transición desde el exceso adolescente hacia el misterio de la vida adulta. Y ese filón es para Graef-Marino -coautor del guión junto a Gerardo Cáceres- la mejor metáfora para hablarnos del Chile post Pinochet. El incidente nos lleva a las redes del imberbe nuevo orden político. Ahí está Beaucheff (Cristián Campos), el abogado del Ministerio del Interior encargado del trabajo sucio: ceder a las demandas de los secuestradores para que la casa parezca en orden. Johnny Cien Pesos nos da pistas de los nuevos burócratas del poder civil: un puñado de aprendices, al igual que Freddy (Willy Semler), Loco (Aldo Parodi), Washington (Rodolfo Bravo) y Johnny, los bandidos capaces de poner en jaque a los nuevos prohombres del sistema democrático.

Tito, un simplón e irresponsable provinciano, llega a Santiago para ponerse a las órdenes de Rudy, un arribista negociante de coches. Durante un fin de semana, mientras Rudy espera que Tito llegue con los documentos necesarios para cerrar una venta, éste, en lugar de entregárselos, se dedica a fanfarronear con su hermana Amanda, una bailarina de streaptease que en los ratos libres oficia de prostituta. Además aparece un profesor de Angol que se une a la parranda. Los personajes buscan una felicidad utópica entre bares, callejuelas y hoteles de mala muerte.

En medio de la miseria e involucrados en drogas y robos, un grupo de jóvenes chilenos intenta sobrevivir a cualquier precio. Niki, un joven desesperanzado y cuyo único espacio es la calle, decide adentrarse a ese mundo, sin imaginar las fatales consecuencias.

El tango del viudo y su espejo deformante es una película en dos tiempos: en 1967, a través de la mirada de Raúl Ruiz, cuando el director chileno realizaba su primera película de ficción a los 27 años; y en 2020, el momento en que Valeria Sarmiento, la viuda del cineasta, rescató las latas en 35 mm y culminó el proceso que Ruiz no pudo hacer durante casi 50 años. Para darles voz a los personajes, un grupo de sordos especialistas en leer los labios descifró cada palabra que pronuncian los actores. La historia también sucede en dos tiempos: luego de atravesar el dolor por el suicidio de su esposa, un profesor se encuentra frente a frente con ella. ¿Es una ilusión? ¿Es el deseo de volver a verla? El protagonista es seguido a sol y a sombra por su amada, ahora convertida en fantasma, y comienza a mimetizarse lentamente con el espectro que lo persigue multiplicando los interrogantes y los misterios que flotan en la enrarecida atmósfera.